Các nhà chức trách ở thủ đô dường như đã lên một kế hoạch đôi bên cùng có lợi để phát huy truyền thống dân gian của đất nước – khuyến khích các nghệ sĩ biểu diễn ở các góc phố. Hồng Thủy nói chuyện với cả người biểu diễn và người ngoài cuộc.
Đường phố bắt đầu đông đúc lúc 7:30chiều vào tối thứ sáu trong tháng mười một.
Có những cặp vợ chồng đang đi dạo và những người phụ nữ đi bộ nhanh chóng với đứa con của họ bị trói sau lưng. Các bạn trẻ trò chuyện và cười đùa với nhau.
Tất cả họ đang tiến về một sân khấu được đặt dựa vào bức tường trống ở ngã tư đường Lương Ngọc Quyến và Mã Mây trong khu phố cổ Hà Nội. Phía trước một bục trải thảm nhung đỏ là một bàn thờ tạm và một bó hoa loa kèn trắng trông rất tươi trên nền đỏ thẫm.
Cảm thấy có điều gì đó bất thường sắp xảy ra, khách du lịch nước ngoài tò mò tham gia cùng cư dân địa phương.
Bầu không khí trở nên sôi động khi một ban nhạc bắt đầu chơi nhạc, vẫy tambourines và thổi vào sáo trúc. Giọng hát được cất lên trong bài hát và một cuộc diễu hành của những người biểu diễn trên sân khấu, cái này sau cái kia.
Dẫn đầu là một nghệ nhân cao cấp đội khăn xếp màu xanh lá cây và bộ lễ phục màu xanh lá cây có thêu hình rồng và phượng. Cô vào vai một trung gian sắp xuất thần để hóa thân thành linh hồn của Châu Đề Nhi., Vị thánh thứ hai của Núi và Rừng.
Mặc dù có nhiều tiếng cười và tiếng nói chuyện phiếm, sự im lặng bao trùm đám đông khi người trung gian và trợ lý của cô ấy xuất hiện trên sân khấu. Chính xác 7:45pm, Hát van hoặc các bài thánh ca cầu khẩn đi kèm với nghi lễ Lên Đồng hoặc nghi lễ xuất thần.
Đứng giữa đám đông có thể là người quen hoặc người lạ, Lê Thị Hợi đang trải qua một điều gì đó khá khác so với thói quen hàng ngày của mình.
“Tôi đã sống ở phố Hàng Bạc cho 50 năm, nhưng chưa bao giờ có cơ hội xem biểu diễn Hat van trên đường phố cho đến bây giờ. Nghi lễ xuất thần này thường diễn ra ở các chùa chiền.
“Từng bị những người có quan điểm bảo thủ gạt bỏ vì có mối liên hệ chặt chẽ với tôn giáo, thể loại và hình thức nghệ thuật đã trở nên phổ biến trong công chúng, và tôi cảm thấy khá tự hào về nó,” cô ấy nói, khuôn mặt của cô ấy rạng rỡ với niềm vui khi cô ấy chăm chú vào âm nhạc và lời bài hát.
Âm nhạc dân gian có ý nghĩa khác nhau đối với những người khác nhau. For Kim Nhung, thường xuyên ghé thăm Phố Cổ để mua sỉ quần áo cho cửa hàng của cô ấy ở Tỉnh Nam Định, nó là về niềm vui và sự gắn kết với những người khác.
“Nhịp điệu mê hoặc khiến chúng ta cảm thấy gần gũi với nhau cho dù chúng ta đang ở đâu và đang ở cùng ai. Mọi người đều hòa hợp, bị lôi cuốn bởi giai điệu,” cô ấy nói.
Hình thức nghệ thuật độc đáo
Sáu mươi, còn được gọi là Châu văn hoặc Mũ bong, bắt nguồn từ đồng bằng sông Hồng, đặc biệt là ở tỉnh Nam Định. Đó là một loại hình nghệ thuật tôn giáo kết hợp âm nhạc, bài hát, khiêu vũ và trang phục đầy màu sắc. Nó thường được thực hiện trong các nghi lễ Lên Đồng.
Lời bài hát và câu hát của Hát văn đề cao công lao của các vị thần nhân từ hoặc các nhân vật lịch sử, những người đã có công với dân tộc và sau đó được nhân dân tôn sùng và tôn thờ.
Các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra mối quan hệ chặt chẽ giữa Hát văn và các thể loại dân ca khác.
Nhưng GS Ngô Đức Thịnh, Giám đốc Trung tâm Nghiên cứu và Bảo tồn Văn hóa Tín ngưỡng Việt Nam, khẳng định rằng Hát văn chỉ có thể bắt nguồn từ môi trường tín ngưỡng thờ Thánh Mẫu và nghi lễ Lèn Đồng..
Len Dong, còn gọi là Hầu đồng hay dịch vụ trung, là một phần nội tại của sự sùng bái các Thánh Mẫu. Trong buổi lễ này, phương tiện chỉ đơn thuần là phần thân trống hoặc “ghế” trong đó linh hồn hoặc sắc thái của các vị thần và các vị thần được hóa thân.
Mario Devos, một du khách người Bỉ trong chuyến thăm đầu tiên đến Việt Nam, không hiểu ý nghĩa của những gì đang xảy ra trên sân khấu, nhưng anh ấy đã bị mê hoặc bởi phương tiện khi cô ấy nhảy múa với một ngọn đuốc nhỏ và các trợ lý của cô ấy hát ca ngợi cô ấy.
Không xa phương tiện, một ban nhạc của các ca sĩ phụng vụ đã chơi nhạc và hát những bài thánh ca cầu khẩn. Buổi biểu diễn của họ được đi kèm với các nhạc cụ truyền thống bao gồm, trong số những người khác, đàn tranh hình mặt trăng, trống và tom-toms, cũng như sáo trúc và chũm chọe.
Ban nhạc đã đồng bộ hóa âm nhạc của họ với các hành động của phương tiện và hát với giọng rất mượt mà và biểu cảm đến nỗi phương tiện này được truyền cảm hứng để thực hiện một điệu nhảy rất sôi động. Dưới vỏ bọc của Thánh nữ, phương tiện ném tiền để thưởng cho các ca sĩ phụng vụ và những người tham gia.
Sau khi khiêu vũ, phương tiện quay trở lại chỗ ngồi của cô ấy, đối diện với bàn thờ. Cô ấy khoanh tay trên trán, báo hiệu sự ra đi của Thánh nữ khỏi cơ thể của phương tiện mà cô ấy đã hóa thân. Sau đó, bốn người phụ tá của cô ấy đặt một tấm vải đỏ trên đầu cô ấy để chuẩn bị cho việc hóa thân vào thân thể của một vị thần khác.
When Quan De Tam Thoai Phu, hay Đệ tam quan lớn của Thủy cung., hạ xuống cô ấy, phương tiện truyền tín hiệu bằng ba ngón tay trái của cô ấy. Đáp lại dấu hiệu, các trợ lý đã tìm thấy áo choàng và khăn xếp thích hợp để ăn mặc và chải chuốt.
“Tôi không biết và cũng không hiểu những câu chuyện xung quanh buổi biểu diễn thực sự có ý nghĩa gì. Điều giữ tôi ở đây là sự đa dạng của các chương trình, trang phục và màu sắc. Âm nhạc mê hoặc,” Devos nói.
Vị khách người Bỉ đã biết về màn trình diễn đường phố sau khi đọc một tờ thông tin tại khách sạn mà anh ta ở.
“Đây là ngày thứ ba của tôi ở Việt Nam. Tôi chưa bao giờ thấy một màn trình diễn như thế này trước đây, vì vậy nó thực sự làm tôi ngạc nhiên. Tôi biết người Việt Nam đã phải chịu những mất mát lớn và nhiều đau thương trong thời chiến. Bây giờ tôi muốn biết thêm về lịch sử và văn hóa của họ,” ông nói.
“Âm nhạc dân gian đi đúng vào trung tâm của một nền văn hóa. Nó nói lên điều gì đó quan trọng đối với nền văn hóa đó,” Devos đã thêm.
Giá trị văn hóa
Bất kể mọi người có khác biệt gì về ngôn ngữ và văn hóa, ở một điểm nào đó, âm nhạc di chuyển và kết nối chúng với nhau và góp phần thể hiện các giá trị phổ biến và chung cho mọi nền văn hóa.
Nhận ra điều này, Ban quản lý phố cổ Hà Nội đã hợp tác với các hội biểu diễn nghệ thuật của thành phố để tổ chức các buổi biểu diễn trên phố đi bộ từ đầu tháng 10.
Vào những ngày thứ Sáu, những ngày thứ bảy và chủ nhật, biểu diễn được tổ chức trên các ngã tư, đặc biệt bị xử phạt vì hát rong trên phố Hàng Buồm, Mã Mây, Hang Giay and Luong Ngoc Quyen, cũng như Tạ Hiện và Đào Duy Từ.
Một loạt các loại hình nghệ thuật và phong cách từ âm nhạc dân gian đến hiện đại được biểu diễn.
Các thể loại âm nhạc dân gian được biểu diễn bao gồm Hát văn, Ca trù hoặc hát nghi lễ, Hát xam hoặc những bản ballad mà những người lính mù lang thang thường hát, và Hát quan họ hay những bài hát đặc sắc hát mừng trung thu. Nhạc hiện đại bao gồm nhạc pop, rock ‘n roll, nhạc jazz và flamenco.
“Các buổi biểu diễn đường phố đã góp phần phổ biến đời sống văn hóa tinh thần của Khu Phố Cổ Hà Nội, thường chỉ được biết đến như một trung tâm buôn bán sầm uất với nhiều cửa hàng và quán ăn,” Tran Thuy Lan cho biết, Phó giám đốc Ban quản lý phố cổ Hà Nội.
“Giờ đây, những người đi bộ dọc theo các con phố của nó có thể thưởng thức âm nhạc dân gian và nhạc pop cũng như xem những ngôi nhà thế kỷ 18 và 19 và các di tích lịch sử ở đó.”
Trước đây được biết đến là nơi mọi người đi lang thang để mua các sản phẩm được bày bán tại chợ đêm, các con phố trong khu phố cổ đã trở thành địa điểm lý tưởng để du khách và người dân thành phố xem và thưởng thức các màn trình diễn đường phố, thêm một chút gia vị vào cuối tuần của họ.
“Hát rong đã thu hút ngày càng nhiều du khách và cư dân thành phố đến Khu Phố Cổ kể từ khi nó ra mắt cách đây hơn một tháng. Đây là một dấu hiệu tốt cho ngành du lịch của thành phố,” Lan nói.
Sở Văn hóa Hà Nội, Thể thao và Du lịch đưa tin rằng 2.58 triệu người nước ngoài đến thăm thành phố năm ngoái, tăng 12,2% so với cùng kỳ năm trước.
người biểu diễn đường phố
Không nghi ngờ gì, biểu diễn đường phố là hình thức giải trí độc đáo và sống động có thể nâng cao sự sống động của một khu du lịch. Nhưng đây không phải là showbiz tương đương với một công việc mới vào nghề.
Ban quản lý khu phố cổ đã áp dụng chính sách khuyến khích các hiệp hội nghệ thuật biểu diễn tổ chức các buổi biểu diễn của họ miễn phí trên các đường phố trong khu phố cổ của thủ đô.
Thực tê la, đó là một thông lệ được chấp nhận chung cho những người biểu diễn để nhận tiền quyên góp hoặc tiền boa nếu những người qua đường thực sự đánh giá cao nghệ thuật của họ, Lan nói.
Vì hội đồng quản trị chỉ có thể hỗ trợ ba trong số năm đơn vị vận chuyển nhạc cụ đến khu giải trí và hóa đơn điện, tất cả những người biểu diễn phải sống bằng một khoản phụ cấp nhỏ từ người quản lý của họ.
“Tôi được trả 50.000 đồng (US $ 2,30) cho mỗi đêm. Nhưng tôi gạt mọi lo lắng sang một bên và giải tỏa tâm trí với suy nghĩ rằng tôi đang biểu diễn vì lợi ích của Hat van art, không phải vì tiền,” Trần Hùng nói, cơ thể anh ấy ướt đẫm mồ hôi khi anh ấy bước ra sân khấu.
“Tất nhiên tôi thấy mệt mỏi, nhưng tôi rất vui vì tôi có thể mang lại niềm vui cho người xem. Tôi ước rằng Hát văn sẽ sớm được công nhận là một phần di sản văn hóa phi vật thể của thế giới,” ông nói.
Bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa là rất quan trọng để duy trì vẻ đẹp của khu phố cổ, vì vậy những người hát rong đang đóng một vai trò quan trọng trong việc giúp thành phố đạt được mục tiêu này.
Mặc dù đây vừa là vinh dự vừa là trách nhiệm nặng nề, nghệ sĩ nhận được ít phần thưởng. Hùng và các nghệ sĩ biểu diễn đường phố khác của Trung tâm Phát triển Nghệ thuật Âm nhạc Việt Nam không nhận được một đồng tiền boa nào từ khán giả vào tối thứ Sáu.
“Chúng tôi thiếu kinh phí để trang trải các buổi biểu diễn vào ban đêm. Không có gì lạ khi chúng tôi với tư cách là người quản lý sử dụng tiền riêng của mình để trả cho người biểu diễn,” tiết lộ Minh Thông, trưởng đoàn văn nghệ. “Trong bồi thường, người xem không quay lưng lại với người hát rong. Họ yêu chúng tôi!”
VNS / VNN